一場演出“集齊”全國頂尖舞蹈作品 荷花獎(jiǎng)精品巡演廣州開跳
作品《歲歲》 。圖片來源：主辦方提供
11月22日至23日，由中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)指導(dǎo)，中國舞蹈家協(xié)會(huì)、廣東省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)共同主辦的“繁花競放”2025中國舞蹈荷花獎(jiǎng)精品巡演（廣州站）在廣州友誼劇院上演。來自全國各地的頂尖舞蹈院團(tuán)、知名編導(dǎo)與實(shí)力派演員齊聚一堂，以舞蹈為媒，展現(xiàn)中華文化的深厚底蘊(yùn)與時(shí)代精神的交融共生。
本次巡演不僅是一次高水準(zhǔn)的舞蹈藝術(shù)展示，更是一場關(guān)于“守正創(chuàng)新”的深度對話。從非遺題材的當(dāng)代轉(zhuǎn)化到民族語言的現(xiàn)代書寫，從傳統(tǒng)精神的舞臺(tái)復(fù)歸到先鋒表達(dá)的實(shí)驗(yàn)探索，舞蹈創(chuàng)作者在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界之間，尋找著屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)坐標(biāo)。
守正創(chuàng)新
在傳統(tǒng)根脈中生長出當(dāng)代語言
在本次巡演中，多個(gè)作品展現(xiàn)出對傳統(tǒng)文化資源的深度挖掘與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。多位編導(dǎo)不約而同地將目光投向了傳統(tǒng)文化特別是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但他們的創(chuàng)作路徑卻各具特色，展現(xiàn)了“守正”與“創(chuàng)新”的多重可能性。
四川音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院選送的《歲歲》，以國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“古藺花燈”為藍(lán)本，講述“唐二”與“幺妹”在燈會(huì)巡游中的故事。“我從小看著花燈長大，過年走街串巷拜年時(shí)，就會(huì)跟在巡游隊(duì)伍屁股后面到處竄。”編導(dǎo)楊暢在接受采訪時(shí)坦言，創(chuàng)作初衷源于對家鄉(xiāng)非遺的深情：“我想把童年的記憶搬上舞臺(tái)，也想為家鄉(xiāng)做一件值得的事。”
《歲歲》的“守正”，體現(xiàn)在對古藺花燈“童子扮幺妹兒”這一傳統(tǒng)的堅(jiān)持。楊暢表示，盡管曾擔(dān)心觀眾接受度，“糾結(jié)了很久”，但“傳統(tǒng)就是這樣的，從唐朝起就有”，為了尊重傳統(tǒng)，他決定保留這一特色。而在“創(chuàng)新”上，他并未將民間形態(tài)原樣照搬，而是通過現(xiàn)代審美視角重構(gòu)舞臺(tái)意象，使“幺妹兒”的角色如“魚兒游動(dòng)”，場景如“年畫浮出”，寓意“歲歲有今朝”，賦予作品超越地域的禪意與哲思。
同樣的，《風(fēng)》的編導(dǎo)阿格爾也致力于在民族與現(xiàn)代之間尋找平衡。蒙古舞出身的他，將草原文化的基因融入現(xiàn)代舞的語匯中，通過音樂融合、動(dòng)作解構(gòu)與舞臺(tái)互動(dòng)，打造出具有“民族血統(tǒng)的現(xiàn)代舞”。
“我們現(xiàn)代的蒙古族，現(xiàn)在也不是每天穿蒙古袍，手機(jī)里聽的也不全是蒙古音樂，但血液里帶著的東西，會(huì)在現(xiàn)代的表達(dá)中自然流露。”阿格爾說。立足于當(dāng)下生活的創(chuàng)作態(tài)度，“不刻意卻自然”的融合，使他的作品既有民族底蘊(yùn)，又具時(shí)代氣息。
他希望通過這樣一支舞蹈帶給年輕人力量。“現(xiàn)代生活的壓力讓很多年輕人容易陷入低落的情緒，我認(rèn)為不應(yīng)該是這樣的。如果你想要有勇氣，那么當(dāng)你獨(dú)處，有風(fēng)輕輕地吹過的時(shí)候，你要學(xué)會(huì)跟風(fēng)做對話，自己感染自己，自己做最好的風(fēng)。”
激情如火的舞蹈點(diǎn)燃了現(xiàn)場觀眾的情緒，臺(tái)下的歡呼叫好聲，正是對編導(dǎo)的創(chuàng)作初心的澎湃回響。
此外，《英歌依舊》對潮汕英歌舞的舞臺(tái)化提煉，《鉛華·滿壁》對龜茲壁畫的藝術(shù)轉(zhuǎn)譯，《回》對中國哲學(xué)觀念的肢體詮釋……無一不是在對傳統(tǒng)文化“守其魂、延其脈”的基礎(chǔ)上，進(jìn)行“形變而神不變”的當(dāng)代演繹。
交流共進(jìn)
在碰撞中激發(fā)創(chuàng)作新能量
“荷花獎(jiǎng)”精品巡演活動(dòng)不僅是作品的展示平臺(tái)，更是創(chuàng)作者、舞者與觀眾之間交流互鑒的橋梁。多位藝術(shù)家在采訪中表示，這樣的活動(dòng)對推動(dòng)青年舞蹈創(chuàng)作具有重要意義。
楊暢提到，他在巡演中與其他編導(dǎo)互相觀摩、彼此激發(fā)：“你看別人編的節(jié)目，會(huì)想‘他怎么想到這個(gè)點(diǎn)’？這種碰撞會(huì)在你今后的創(chuàng)作中發(fā)酵。”阿格爾也認(rèn)為，巡演讓創(chuàng)作者有機(jī)會(huì)“多聽問題”，在不斷的修改中讓作品“更有深度、更有力量”。
觀眾的反應(yīng)同樣成為創(chuàng)作的重要參照。《風(fēng)》在演出中意外成為“互動(dòng)性極強(qiáng)的作品”，觀眾在燈光、音樂與舞者激情的帶動(dòng)下自發(fā)參與，形成劇場內(nèi)外的情感共鳴。對于現(xiàn)代舞與觀眾的關(guān)系，阿格爾有著獨(dú)到的見解：“觀眾不需要完全看懂，但某一刻被觸動(dòng)，就足夠了。”
此外，本次巡演也促成了不同地域、不同舞種之間的對話。廣東的《英歌依舊》與四川的《歲歲》，雖同屬非遺題材，卻呈現(xiàn)出“還原傳統(tǒng)”與“意象轉(zhuǎn)化”兩種不同的創(chuàng)作路徑；北京的《在時(shí)間里流浪》與深圳的《停留片刻》，則從不同角度回應(yīng)現(xiàn)代人的精神困境。這種多元并存的格局，正是中國舞蹈創(chuàng)作活力與包容性的體現(xiàn)。
正如楊暢所說：“‘荷花獎(jiǎng)’作品巡演，讓我們看到在一個(gè)舞臺(tái)上十幾位中國青年舞蹈編導(dǎo)充滿想象力的爆發(fā)，每個(gè)人的風(fēng)格完全不同。”從古藺花燈到蒙古長風(fēng)，從龜茲壁畫到灣區(qū)圖景，中國舞蹈正以越來越自信的姿態(tài)，在傳統(tǒng)的土壤中生長出具有當(dāng)代氣質(zhì)與國際視野的藝術(shù)語言——這正是“繁花競放”的真正意義。